Kunst i tide og utide

HOFF FREM I LYSET: Tor Hoff (1925-1976) ønsket å male rene malerier og ikke la seg farge av tiden han malte dem i. – Men Hoffs bilder speiler likevel tiden han levde i, sier Punkt Ø-direktør Tor-Andreas Gitlesen.
Kjøp bilde

Kunst laget både i tosomhet, tresomhet og ensomhet serveres på Galleri F15 fra og med i dag. Galleri-direktør Tor-Andreas Gitlesen gleder seg ekstra over bildene til Tor Hoff.

EVA NYHAUG TERJE HOLM (foto)

– Vi har jobbet lenge med å få til en utstilling med hans bilder. Og på mange måter er dette hovedutstillingen i denne perioden, sier Gitlesen, som håper publikum nå klarer å se på bildene til Hoff (1925-1976) og samtidig distansere seg fra det dramatiske privatlivet hans.
– Hoff tok sitt eget liv etter at han hadde drept sin kone i 1976, noe som selvsagt fikk mye oppmerksomhet i mediene og som på mange måter var med å farge folks syn på Hoffs bilder i ettertiden. Nå håper vi at det har gått så lang tid at folk klarer å løsrive kunsten hans fra historien, sier Gitlesen. Det er særlig Hoffs teknikker og hans evne til å være forut for sin tid, som fascinerer meg Gitlesen.

I tiden

– Han var forut for sin tid og samtidig i sin tid. Og så jobbet han med temaer i kunsten, som unge kunstnere jobber med i dag. Det paradoksale er at Hoff ikke ønsket å lage politiske eller tidsriktige malerier. Han ville lage kunst for kunstens skyld. Men nå ser vi jo at selv Hoffs arbeider likevel reflekterer tiden han levde i. Han reflekterte tiden mot sin vilje, kan man si, sier galleridirektøren.
Gitlesen forteller at mange av Hoff-arbeidene som nå vises på F15, er til salgs. De stammer fra boet etter Hoff og eies nå hovedsakelig av Hoffs bror. Flere av dem har for øvrig vært vist på minneutstillinger på 80-tallet.
Totalt tre utstillinger med seks kunstnere står på F15-programmet denne åpningshelgen. Hvis Tor Hoff jobbet helt alene, gjør trioen Yngvild Nergaard, Brita Skybak og Bente Louise Aas det motsatte.
De tre kunstnerne "fant" hverandre for bare ett år siden, og betegner møtet som en fødsel. Samarbeidet har foreløpig ikke resultert i noe annet enn kunstneriske møter, men møtene er til gjengjeld så fruktbare at trioen nå jobber med et manifest.
– Det er koblinger mellom oss som går langt ut over det at vi er sjelefrender og tenker likt innenfor kunsten. Du kan du si det er noe mer på gang enn som så, sier Brita Skybak.

Symbiose

Kunstnertrioen har ennå ikke klart å gi seg selv noe navn, men får av Gitlesen beskjed om at deres fellesbetegnelse er naivistisk surrealisme.
– Vi lager i alle fall rare bilder alle sammen, selv vi har ulike formuttrykk. Og det er kanskje det mystiske som er fellestrekket vårt, sier Yngvild Nergaard.
Det er kanskje ikke like mye mystikk rundt videoarbeidet til kunstnerparet Synne Bull og Dragan Miletic. De to møtte hverandre under kunststudier i San Francisco. På Galleri F15 stiller de ut "Unfinished- Scars of the past/ Face of The Future" i Prosjektrommet. En video som er et annerledes portrett av Beograd, en by som har hatt hovedrollen i mange dramatiske hendelser. Videoen viser blant annet steder i Beograd som reflekterer de historiske hendelsene. Akkompagnert av pianotoner, som en slags meditasjon i lyd og bilder. Videoen er orøvrig også vist ved Museum of Contemporary Art i Beograd. Nå har også paret BULL. MILETIC fått kunststipend for å reise til Paris for å lage noe på motorveien rundt millionbyen.
– Å jobbe så tett sammen er bare positivt for vår del. Vi er en slags symbiose. Og vi gjør alt sammen. Og vi har dialoger på alt, forteller Synne Bull.
eva. nyhaug@moss-avis.no
Tlf. 69205016

Publisert lørdag 14. april 2007 kl. 00:06.